為Nicki Minaj制作熱門專輯后 她選擇了音樂教育


當你夠格為東岸嘻哈傳奇 Raekwon、Busta Rhymes 和 French Montana 這些大人物創作專輯后,下一步你會往哪走?Blank 的答案是將東岸之旅延伸到說唱女王 Nicki Minaj 的 《Queen》 —— 這張在 2018 年大熱的專輯中有兩首歌都是由 Blank 制作的。

Nicki Minaj

出人意料的是,在達到了許多制作人夢寐以求的職業生涯高度后,這位來自多倫多的制作人 Blank 卻決定退居幕后并開始專注于教育。

這位多倫多制作人兼 DJ 通過利用她的知名度開啟了 Night School 音樂教育,并以此來回饋多倫多的制作人群體,合作方包括 Gray Hawken (僅限本地)和 Waves(Kingsway 音樂學院)。

近期,Native Instruments 與 Blank 舉行了一次座談,與她深入地探討了教育系列以及她的 KOMPLETE KONTROL M32 的創造性制作流程,以及她是如何從畫家 Bob Ross 的“正能量語錄”中找到熱門歌曲 “Coco Chanel” 的創作靈感的。

在和 Raekwon 制作 “Wall to Wall” 以及和 Nicki Minaj 與 Foxy Brown 制作 “Coco Chanel” 期間,你的音樂風格真的發生了不小的變化。這種變化是來源于具體類型的專注,還是說它僅僅是一種實驗呢?

我喜歡 Bob Ross 在畫畫時候說的那些正面語錄。他的提醒真的能讓你天馬行空,而且你應該好好花時間去對待你的創意。我想有時候我們都忘了慢下腳步并說上一句“誰說太陽不能是紫色的?”他能讓你意識到,在你的世界里太陽就可以是紫色的,而且這種精神真的幫助我擴展了我的音樂制作方式。這讓我更無所畏懼。我的成長和進化都來自于這種精神和實驗。

我剛開始做音樂時僅僅是把采樣切片再加個鼓點進去,這樣采樣就會彰顯唱片原本蘊含的能量,這讓我的音樂制作非常線性化。現在我接觸到了天賦異稟的工作室制作人們,所以我可以漸漸脫離手中已有采樣來將唱片玩出更多花樣了。Beat 玩家和制作人是不同的,因為他們確實有所區別 —— 對待音樂能有越多的自由,你就越有可能把’太陽’變成紫色的。我就是這么對待“Coco Chanel”的,我是通過實驗做到的。

為某些特定的藝術家做音樂并且嘗試讓他們脫離舒適區是一件困難的事情嗎?

我再也不會“假想”和某個特定的人一起制作音樂了。現在我一邊會想,在我完成創作之后那些藝術家會怎樣改造。我發現這可以去除創作的壓力,并且可以讓我在音樂中堅守自我,而不會忍不住去想“噢,我應該這樣或那樣來做這個 Beat”。當有機會給某位藝術家聽我做的音樂時,我會給他們我喜歡的,而不是我道聽途說的他們之前會喜歡的東西。

你的制作風格都會有著強烈的加勒比風影響嗎?這是能在你為 Nicki Minaj 制作的音樂中聽出來的。你是如何讓這些聲音如此逼真的呢?

好吧,其實說我所有的作品都會有加勒比風是不準確的,只能說我可以很好的模仿它。如果要問為何我可以很好地模仿它且能讓它如此真實,那只是因為我成長于這種音樂環境中——每個星期天,每次家庭燒烤或慶祝活動,都能聽到舞曲和雷鬼音樂轟隆作響。我音樂里的真實感來源于對這種文化的理解和尊重,因為我一直是其中的一份子。這就是當我做舞曲或雷鬼風的音樂時,聽起來并不像庸俗的 Tropical House(熱帶浩室)的原因。那種風格基本與真實無緣,只能叫做字面上的“Tropical House”,因為再就沒有別的東西了。Tropical House 就像你不敢深入了解其背后真實生活和文化時停留在度假區的島嶼一樣。

和 Nicki Minaj 的合作讓您取得了音樂職業生涯中重要的成就,但為什么選擇開始做教育而不是繼續鞏固你在制作圈的地位呢?

平均每發行一張專輯,就至少有一個多倫多制作人的參與。我們有義務提拔新任制作人,并且給予他們知識以維護這種優勢。多倫多是一座制作人之城,我相信為了保持這點能持續下去需要培養下一代制作人。我仍然非常關注我的生涯和取得下一個大的成就,但這并不能帶來很多的回報。我不認為你必須得拿到格萊美獎你的知識才對人們有用。

你認為當今產業缺乏指導嗎?

我知道一些非知名制作人,他們并不像一起工作的其他制作人那樣擁有任何一個名譽。我認為這種關系有時基于這樣的邏輯“好,你很有天賦,我們都可以從中獲益”而非“我為你做這件事情而不圖任何回報”。所以是的,或許有某種指導動力在里面,但我可不會說那是免費的。

制作人可以在網上獲得數不清的學習資源,那除了真人面對面之外,Night School 還有哪些優勢呢?

沒什么能比得上手把手教學,上網找到所有想要的東西,但是我敢說與同一個房間里志同道合的人一起學習某項心儀的技術,比你一個人在屏幕面前試圖把一切搞懂有趣多了。作為制作人我們都花費了大量時間坐在屏幕前面“試圖搞懂”,Night School 是一個你不需要孤軍奮戰的地方,這里你可以遇到很多和你有著同樣在克服陡峭的學習曲線的制作人學員。這是一個可以近距離接觸功成名就的制作人的地方,你可以與他們建立關系,而不用千辛萬苦在隨機的事件中去試著遇到他們。重點在于社區和通過知識分享讓社區成長。重要的是,在這里可以消除格萊美或白金制作人與還未成名的制作人之間的差距。我們都只是制作人而已,都是靠創造性吃飯的人。如果你因為一兩個獎項而背道而馳,那可能就本末倒置了。

Night School 的音色設計課程非常全面,它對你而言是非常重要的東西嗎?

是的,我是指你在經歷緩慢的機械投籃學習之前,是不可能做出有效的跳投的。這事關基本功——在達到渴望的高度之前你還需要學習幾樣東西。基礎功底和社群對我而言非常重要,而且 Night School 的后續課程也將一直反映這一點。

有很多人會更關注以市場為導向的制作人,為什么對你而言專注于創造力這么重要呢?

我從來沒有真正走向過社交媒體或榮譽。我的思維方式是你能做到越多事,就會有越多的人被你吸引。讓我的努力自己展現出來吧。我喜歡保持事物真實和有機。和我在一起,當時機到了的時候你就不用質疑自己所看到的東西。

你經常需要參與多倫多的各種音樂活動,你現在的音樂制作設備是什么?

基本上只有聲卡、便攜硬盤、筆記本和 M32 鍵盤。我仍然在使用 FL 11 和有線鼠標。我已經熟悉了這些東西而且不想改變太多。對于 VST 插件,我一般都是使用 Kontakt 和 Massive。我正在學習 Battery 和 FM 8 并且享受其中。這些通常都是我在尋找思路時第一個打開的東西。

你的創作過程是怎樣的?

當我有了 M32 的時候通常會先寫和弦或旋律,因為用 M32 可以非常簡單地創作出有趣的和弦循環。我是真的完全不會彈鍵盤,我也經常被限于此。毫無疑問,M32 以多種不同的精度級來幫助我尋找了思路。一種方法是描述出你想讓工作室成員如何演奏,另一種方法就是自己彈。接下來我通常會做鼓點和打擊樂,然后坐下來直到更多想法出現——或者不這樣做。

你和不少多倫多制作人合作過,關于合作這一塊,你對新晉的音樂人們有什么建議?

當你要和別人合作時,你必須信任他們。當你為對方帶來了一張唱片時,你必須相信他們的處理。你已經做好了歌曲架構時,需要向他們展示自己所想,并且需要對他們的意見保持開放的態度。另外,學會閉嘴讓人家完成自己的想法也非常重要。在人家“尋找創意”的時候你萬萬不可打擾。但我也要說小心與你合作的人。你想要和與你有同樣商業價值的人進行合作,因為萬一你們創作的東西獲獎了,你們的商業合作可能也會因此出現問題。

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責任編輯:Coldboi
文章來源:NativeInstruments
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