從練習室回到街頭 今天的街舞如何重繹「復古街頭」


「街頭文化」一詞,可以說是近年來被提及頻率最高的詞匯,無論是關于街頭與否的爭論,還是紛紛加入街頭路線的陣營……這般盛況甚至到了有些「泛濫」的地步。這對后來歸屬于街頭文化的街舞來說,想必也是未曾預料到的,畢竟在 20 世紀六十年的美國紐約較底層的黑人社區 The Bronx,它只是一群貧民無聊時的娛樂項目。

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將彌足珍貴的超大音響扛到街上,音樂外放費力地調到最大音量,生怕掩蓋不了周遭嘈雜的環境,再看那些略顯過時的肥大服飾套在年輕人身上,怎么穿都不合身,不過這些都不足以影響他們跳舞的興致。更沒想到的是,這些看似不經意的穿著卻隨著街頭文化的蓬勃發展,成為了一種代表標志,好比有人會形容:「你今天穿得好嘻哈」。

原本不合身的服飾卻成為引領潮流的復古街頭風 | Via upnorthtrips.com

能稱為復古街頭的不僅有 Oversize 的廓形,還有那一套套靚麗炫目的運動套裝。在個人炫技之余,街舞也開始有了 Battle 和 Team 這樣的展現方式,所以舞者們擁有相同的運動套裝,可謂是獲取最佳隊服的便捷首選。

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一切皆因街舞起

如你所見,當年的街頭潮流現如今又再回潮,并攜著清晰可見的復古印記,將街舞再次帶回街頭,給新時代注入了強烈一劑,延續對一代人的生活方式乃至造型風格的影響,依舊是年輕人追崇的潮流風向。

屆時,素來以潮流街頭文化為主導的 FILA FUSION 便推出全新 「HERITAGE」街頭系列,同時還邀請到國內知名 Popper 草魚,「回到街頭」上身演繹本季單品。借此機會,他也跟我們分享了關于他的街舞歷程及穿搭心得。

你跳舞有多長時間,當初為什么會學習街舞?

我是 09 年開始跳,到現在 10 個年頭多些。讀高中的時候學校里有文藝匯演,我有個朋友只學了半年就在舞臺上表演,看了之后就覺得太帥了。其實,當時他就表演了很普通的“太空步”,就是 Michael Jackson 那種,但我就覺得特別帥,然后就問他怎么學來的,他就介紹我認識了我的啟蒙老師,開始學習。

Popping 最吸引你的地方是什么,這么多舞種中怎么會選擇它?

選舞種就跟談戀愛似的,有一種眼緣,你看到它的那一下覺得很帥很吸引你,然后就選了。我當時去舞蹈室報名,第一節課其實是 Breaking,學了一些 Top 和倒立的動作,摔了一節課。

第二節課我就跟我朋友想去試試 Popping 課,一進門看到老師在跳 Robot,簡直吃驚,覺得人怎么可以做出這種動作,所以就一見鐘情「一眼 11 年」,這就是眼緣。

有沒有什么在比賽和演出中的難忘經歷,跟大家分享一下?

挺多的,印象最深的就是有一年的 Pop City 比賽,不同國家的十二個城市分站賽的冠軍會作為代表前往總決賽,總決賽場地是在這些城市里輪換,我那年是作為上海分站代表去高雄參加總決賽。

這是我第一次擁有代表頭銜去參加國際比賽,碰到了很多大神,雖然最后只拿到了八強,但我至今都很印象深刻,是一次很好的體驗。

近幾年你覺得街舞在國內發生了怎樣的變化,或者產生的影響?

因為這兩年也出現了街舞綜藝,這個東西慢慢從我們的圈子走出去的,好像他們有個專業名詞叫「出圈」,有很多不是這個圈子的人也開始關注,我覺得是挺好的,讓更多人喜歡并去了解街舞。

另外,以前跳舞的人會有一種概念「你又不跳舞,就不要在這評頭論足,只有我們圈子里的人才有資格去評論」,但我覺得就沒有什么意思,你跳舞雖然有為自己跳舞的部分,但你要走出去表演,肯定也有為別人跳舞的部分,為什么不去多聽觀眾的聲音?

這個文化其實一開始是 Social Dance,它是從 Club 里面出來的,必須要你跳給別人看,跟別人有互動、有共鳴,才會產生這個東西。如果你總是自己在自己的世界里跳,那是沒有多大意義的,也不會有新的想法,相反有了別人的關注和建議,能更好地促使你去進步和創新,那就是更好的事情。

現在很多舞蹈作品都會用新潮舞步混合經典技巧,你如何看待這樣的流行趨勢?

這個是很重要的點,我們所謂的經典技巧,就是一些最 Old School 最基礎的動作,這個是作為舞者必須要學的基本功。不管你有多喜歡潮流,都要先從基本功學起來,因為所有的「潮流」都是從這里發源的,你必須要把源頭學會了,再來結合現在的流行東西,才會產生你自己的新想法。

如果你只知道現在流行的東西,看不到根本,就不知道它是怎么演變而來的,更別說創新,而你將會止步在這一種「流行」。這就是為什么我們一直強調練基本功,不要只是學動作、學這首歌、學套路……這樣你只能一直跟著別人走,不會編排自己的作品,那就稱不上舞者。

傳統的 Popping 服飾風格大都為復古街頭,其中你最喜歡哪種復古元素?

傳統的 Popping 服飾會以復古西裝為主,就是那種上世紀的 Oversize 西裝,我們叫「Zoot」,整體都很大還會戴禮帽,大多還有條紋圖案,很是紳士。但除非是有表演需求,不然我很少穿成那樣去跳,主要以運動為主。

譬如運動套裝和什么串標這樣的設計,也算復古元素吧?不一定需要穿 Zoot 才可以展示 Popping……

那么你認為街頭文化是如何影響年輕人穿著的?

我覺得因為街頭文化它一直在強調一個點,就是前兩年很流行的一個詞「Freestyle」沒有規則,它是一種說唱方式也是一種生活態度,它會告訴你穿衣服也是一樣,沒有規則。

好比很多人開始「不好好穿衣」,外套只用來搭在身上、襯衣的扣子要錯開……大家都在打破規則表達個性,這是我覺得影響最大的一個。

今天上身的這套 FILA FUSION 造型是你平時的風格么,如果在這套里選一樣你最喜歡的單品,你會選擇哪個?

這真的就是我平時的風格,整套衣服我都挺喜歡的,不過你剛拿出來時我第一眼就注意到這個背包,可能因為我平時對配飾就會留意多些,也有可能是因為它太「閃」了。

首先就是它的材質,這個特殊的皮質很吸睛,覺得很特別。其次,我不知道這樣形容你能懂我意思么,它看起來很「硬」,我不喜歡那種軟軟的、皺皺的包,喜歡看起來干凈、整齊、整潔,又不缺設計感的那種。

最后,你覺得街舞帶給你最大的收獲是什么?

最大的收獲的自信。前兩天看《葉問 4》,在片尾甄子丹對他兒子說:「其實做人最重要的就是自信」,非常感同身受,因為有跳舞一技傍身,就會覺得這個東西帶給我很多自信。

老實說,我以前是一個賊內向的人,不敢在公開場合演講,就連老師叫我起來發言,都能緊張死。那個時候肯定想象不到,現在我可以在幾千、幾萬人的面前跳舞,或者說是參加一個幾億人在看的綜藝節目,我自己都覺得不可思議。

當街舞回歸街頭

街頭潮流文化的感染力亦無可非議,而當它獨樹一幟的街頭風格回到最初的「源頭」,更是散發著那股來自 Underground 的酷炫磁場,牽引著又一輪復古流行。

如果只有經典黑、白配色,對于敢于嘗試的年輕人來說不免有些俗套,于是 FILA FUSION 「HERITAGE」系列便加入了醒目的紅色,由這三種顏色拼接的服飾不僅呈現出滿滿的朝氣,半拉鏈沖鋒衣、立領拉鏈外套、棒球服和運動套裝無一不在響應復古單品的街頭潮流。

而最為標志性的串標元素,亦當屬復古愛好者的心頭好,不管是若隱若現在印滿 F-Logo 的復雜圖案中,還是在純色背景下尤為突出,從上身延至下裝的聚焦點都離不開它。

至于 Hip-Hop 的傳統基因,則淋淋盡致地體驗在那些夸張的印花圖案、寬松的廓形剪裁以及不羈的設計細節中,沒有固定的穿搭方式,也沒有束縛的行為舉止,盡情表達自我個性,才是街頭精神。

復古街頭亦有功能設計

不僅限于復古街頭的 FILA FUSION 來說,本季「HERITAGE」街頭系列亦在主打復古設計之余,還為其中的單品加持了各種功能細節,使其在延續傳統的同時還具有時下的新興潮流。

像是選用粘纖羅馬布制成的外套就特別耐穿,因為雙面針織手法還有一定的抗皺性,且質感柔軟垂墜不易變形。另外,粘纖是環保再生纖維,可吸濕透氣。而原本就自帶「皺感」的塔絲隆面料,自然就無需擔憂二次折痕的出現,經過時間認證的痕跡不也是一種懷舊的復古么?

低調的 F-Logo 暗紋隱藏在黑色棒球外套中,隨著街上忽暗忽明的光線,時而出現時而消失,不過那個碩大的「11」字樣和 FILA 標志,卻在時刻提醒表明自己的身份,這個具有紀念意義的誕生年份 1911。這也是年輕人們的心聲,即使街頭文化在今天還沒能讓所有人完全接納,但他們依舊在城市里的各個街頭堅持自我,表達始終唯一的態度。

 

受街頭文化大勢的影響,如今的街舞也有了更全面的發展,以及更優質的學習環境,每年都有大大小小的街舞比賽在不同國家不同城市舉辦,每個角落也總有這么一群街舞愛好者組建自己的戰隊,在練習室里揮灑汗水為夢想而舞……最初的那股街頭精神不僅絲毫未減,還加劇影響著一代又一代人。

責任編輯:Coldboi
文章來源:NOWRE
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